DLA BIZNESU I KREATYWNYCH

Lubimy otaczać się sztuką. Ty też? Jesteś w dobrym miejscu – zapoznaj się z naszą ofertą i zrób wrażenie
z FineArtPrints | Limited Edition.

BĄDŹMY W KONTAKCIE

Masz pytania, a może chcesz zostać Partnerem? Śmiało skontaktuj się z nami, chętnie porozmawiamy! Jesteśmy dostępni mailowo pod adresem studio@fineartprints.pl lub telefonicznie pod numerem +48 509786878.

Darmowa dostawa od 530 pln.

  • No products in the cart.

Bogusław Lustyk

Witamy w świecie Bogusława Lustyka, gdzie każde dzieło to ekspresyjna podróż przez bogate doświadczenia artysty. Łącząc subtelność pasteli z intensywnością dynamicznych kompozycji, tworzy on unikalny język wizualny. W jego twórczości, ruch, muzyka i życiowa dynamika splatają się, oferując głębokie i pełne znaczenia obrazy.

Odkryj fascynujący świat, w którym konie i taniec tworzą niezapomnianą opowieść, nasyconą emocjami i pasją.

INFORMACJE O ARTYŚCIE

Bogusław Lustyk, uznawany za jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich artystów, studiował malarstwo i grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Jego prace charakteryzują się intensywnością kolorów i dynamicznymi kompozycjami, co jest odzwierciedleniem jego fascynacji ruchem i życiową energią. Inspiracje czerpie zarówno z muzyki, jak i z przyrody, co jest widoczne w jego cyklach malarskich poświęconych koniom i tańcu.

Lustyk jest laureatem wielu prestiżowych nagród i jest znany z ekspozycji swoich prac podczas Olimpiad w Barcelonie, Atlancie i Londynie. Artysta współpracował również z takimi instytucjami kulturalnymi, jak Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Narodowe Muzeum Tańca w Saratoga Springs, Kentucky Derby Museum, Kentucky Horse Park Museum w USA. Jego prace są nie tylko wyrazem osobistego doświadczenia, ale także głębokiej refleksji nad kondycją ludzką.

BIO

Bogusław Lustyk, urodzony w 1940 roku w Warszawie, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w dziedzinie malarstwa i grafiki w 1965 roku. Jego twórczość jest różnorodna, obejmuje malarstwo, rzeźbę oraz grafikę użytkową. Lustyk jest znanym artystą na scenie międzynarodowej, z ponad 40 wystawami indywidualnymi w kraju i za granicą, w tym w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Szwecji, Finlandii, Francji i Australii.

Za swoją twórczość artystyczna otrzymał 25 nagród, w tym 8 w konkursach organizowanych przez Polski Komitet Olimpijski. Jego prace były eksponowane na Olimpiadach w Barcelonie, Atlancie i Londynie, co świadczy o międzynarodowym uznaniu. W 2012 roku zrealizował projekt „Malowana Kronika Olimpiady” w Londynie pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jego zamiłowanie do muzyki znalazło odzwierciedlenie w cyklu obrazów „Malowanie Muzyki” z okazji jubileuszu 150 rocznicy urodzin Fryderyka Chopina, który był eksponowany w Galerii Kordegarda oraz na Międzynarodowym Festiwalu w Międzyzdrojach. Współpracował również z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, projektując oprawę promocyjną dla 8. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Tadeusza Moniuszki.

W 2014 i 2015 roku, w hołdzie dla Powstania Warszawskiego, stworzył 150 grafik o tematyce powstańczej, które zostały wykorzystane w instalacjach ulicznych na Krakowskim Przedmieściu. W 2020 roku został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego srebrnym medalem Gloria Artis, co jest dowodem uznania za jego wkład w rozwój polskiej kultury.

WYSTAWY I WYDARZENIA:

2015

Retrospektywna wystawa w Domu Artysty Plastyka w Warszawie, z okazji 50-lecia pracy twórczej.

2014

Projekty „Dziś idę walczyć, Mamo” i „Powstańcze Szańce” w Warszawie.

2012

Projekt „Malowana Kronika Olimpiady” w Londynie.

1994-2014

Pobyt i działalność artystyczna w Stanach Zjednoczonych, w tym współpraca z Narodowym Muzeum Tańca w Saratoga Springs oraz z Kentucky Derby, gdzie otrzymał tytuł Oficjalnego Artysty Kentucky Derby.

2002

Współpraca z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, w ramach której miały miejsce dwie duże wystawy.

Eksponowanie prac na Olimpiadach w Barcelonie, Atlancie i Londynie.

Projekty w Galerii Kordegarda oraz na Międzynarodowym Festiwalu w Międzyzdrojach, prezentujące cykl obrazów „Malowanie Muzyki”.

Liczne wystawy w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Waszyngton, Atlanta, Chicago, Filadelfia), Niemcy, Szwecji, Finlandii, Francji i Australii.

ARTYSTA W MEDIACH:

PAP.PL

Artysta cudem ocalał z rzezi Woli
Czytaj więcej

GAZETA.PL

Wystawa „Rytm życia” w Częstochowie
Czytaj więcej i zobacz wideo

MUZEUM POWSTANIA WARSZAWSKIEGO

z Archiwum Historii Mówionej
Czytaj więcej

CZAPLINSKI

Portret z historią – wywiad
Czytaj więcej

NAGRODY I NOMINACJE:

Bogusław Lustyk, laureat wielu prestiżowych nagród, otrzymał wyróżnienia za swój wkład w dziedzinę sztuki, w tym:

2020

Odznaczenie srebrnym medalem Gloria Artis przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

2013

Srebrny medal na Biennale Plakatu w Katowicach.

Srebrny Wawrzyn Olimpijski w kategorii Sztuka.

25 nagród za twórczość w dziedzinie plakatu i malarstwa, w tym 8 w konkursach organizowanych przez Polski Komitet Olimpijski.

Nominacja do nagrody Norwida za projekt „Dziś idę walczyć, Mamo” i „Powstańcze Szańce” upamiętniające Powstanie Warszawskie.

WYWIAD

Bogusławie, co jest Twoją główną inspiracją do tworzenia?

Moją twórczością rządzą emocje, a prace, które tworzę, są reakcją na to, co przeżyłem, zarówno w przeszłości, jak i obecnie.

Zauważyłem, że Twoje prace często ukazują ruch i dynamikę. Czy te elementy są również odzwierciedleniem Twoich emocjonalnych doświadczeń?

Oczywiście. W moich pracach dominuje zainteresowanie ruchem, dynamiką i wibracją. To można zobaczyć w moich obrazach koni w pełnym galopie, scenach tanecznych czy nawet w interpretacjach muzyki. Jednocześnie równie istotne jest dla mnie skupienie na twarzach, na próbie zrozumienia i odzwierciedlenia psychiki człowieka, zagłębiania się w jego duszę.

Czy w Twoim procesie twórczym istnieją jakieś szczególne rytuały, które pomagają Ci oddać te dynamiczne elementy?

Tak, moje rytuały są dość proste, ale niezwykle ważne. Maluję wyłącznie stojąc, słuchając muzyki. To dla mnie nieodłączny element pracy.

Czy jest praca, którą uważasz za szczególną w Twojej karierze artystycznej? 

Seria „Malowanie Muzyki” jest dla mnie szczególnie ważna. To prace, które pobudzają wyobraźnię i dają poczucie twórczej swobody.

Jakie wyzwania napotykasz w procesie tworzenia i jak próbujesz je przezwyciężyć?

Jakie wyzwania napotykasz w procesie tworzenia i jak próbujesz je przezwyciężyć? Każdy obraz to nowe wyzwanie, swoista tajemnica. Często zmagam się z nimi, próbując odkryć coś nowego.

Wspomniałeś, że emocje są kluczowymi motywatorami Twojej twórczości. Czy są jacyś artyści, których podejście do sztuki szczególnie Cię inspiruje?

Wspomniałeś, że emocje są kluczowymi motywatorami Twojej twórczości. Czy są jacyś artyści, których podejście do sztuki szczególnie Cię inspiruje? Pablo Picasso, który na pytanie, jaka jest jego metoda poszukiwań twórczych, odparł: „Ja nie szukam, Ja znajduję”. To podejście zawsze mnie inspiruje.

Jakie znaczenie ma dla Ciebie interakcja z odbiorcami Twojej sztuki?

Oczywiście doceniam zainteresowanie moją sztuką, ale interakcja z odbiorcami nie jest dla mnie priorytetem.

Jakie techniki lub narzędzia są kluczowe w Twoim procesie tworzenia?

Wszystko może służyć jako narzędzie. Nie ograniczam się.

Jakie rady miałbyś dla młodych artystów, którzy dopiero zaczynają swoją karierę artystyczną?

Moja rada. Nie słuchać rad innych. Każdy artysta powinien iść swoją drogą.

OSTATNIO OGLĄDANE