Opis
Obraz oryginalny:
Autor: Sebastian Moń
Tytuł: „Bez tytułu | 17”
Data powstania: 2019 r.
Technika: akryl na płycie
Rozmiar obrazu: 70 x 100 cm
Ta niezwykła kompozycja Sebastiana Monia emanuje tajemniczym, niemal mistycznym nastrojem, charakterystycznym dla surrealizmu. Światło przenikające przez mroczne otoczenie ożywia motyle i ujawnia postać, która zdaje się być zawieszona między snem a jawą. W tej pracy, artysta mistrzowsko operuje kontrastem światła i cienia, tworząc surrealistyczną wizję, która zaprasza do głębokiej refleksji i osobistej interpretacji. Sebastian Moń, znany z unikalnego stylu melancholijnego industrializmu, w tym dziele doskonale oddaje esencję surrealizmu, łącząc elementy fantastyczne z rzeczywistymi. Każdy detal obrazu jest przemyślany, a intensywne kolory i dynamiczne kompozycje tworzą intrygującą atmosferę, która przyciąga wzrok i prowokuje do zadumy.
Artysta:
Sebastian Moń to artysta, który w swoich pracach wyraża unikalny styl określany jako 'melancholijny industrializm’, odzwierciedlający jego głęboko osobiste podejście do sztuki. Inspirując się betonowymi blokami, stalowymi strukturami i zabytkowymi fabrykami, tworzy obrazy, które przenoszą surową, industrialną rzeczywistość w krainę surrealistycznych, melancholijnych wizji, pobudzających do głębokiej refleksji. W swoim malarstwie akrylowym, Sebastian łączy inspiracje z muzyki, snów i osobistych doświadczeń, tworząc dzieła zdobywające uznanie na współczesnej scenie artystycznej. Jego prace, charakteryzujące się głębią i ekspresyjnością, stają się mostem między rzeczywistością a światem marzeń.
Zachęcamy do zapoznania się z pełnym profilem Sebastiana Monia, by odkryć jego fascynującą podróż artystyczną, obejrzeć galerię prac oraz przeczytać ekskluzywny wywiad, dostępny na stronie Artysty.
Limitowana i kolekcjonerska edycja Fine Art Prints
Oferujemy kolekcjonerskie printy, drukowane w limitowanych i numerowanych seriach. Każdy print jest wyjątkowy – opatrzony własnoręcznym podpisem artysty oraz Certyfikatem Autentyczności, co potwierdza jego oryginalność. Reprodukcje powstają wyłącznie pod ścisłym nadzorem twórców, co zapewnia, że każdy egzemplarz precyzyjnie odzwierciedla ich twórczą wizję. Dzięki temu, każda praca nie tylko jest wyjątkową ozdobą wnętrza, ale również wzbogaca dowolną kolekcję, dodając jej wartość i unikatowość.
Kolory, które ożywiają! Wydruki Fine Art w jakości muzealnej
Oferujemy wydruki o najwyższej jakości muzealnej, które są wynikiem zastosowania pigmentów Epson UltraChrome HDR oraz wyselekcjonowanych bawełnianych papierów. Nasze prace łączą najnowszą technologię druku z doskonałymi właściwościami archiwalnymi, gwarantując precyzyjne odwzorowanie detali i głębokość barw. Zachęcamy do zapoznania się z zakładką Misja, gdzie dokładnie wyjaśniamy nasze podejście do jakości oraz opisujemy proces tworzenia każdego printu, który przekształcamy w prawdziwe arcydzieło.
Elegancja i wygoda. Printy gotowe do zawieszenia!
Rozumiemy, jak ważna jest wygoda oprawy i montażu, dlatego każdy print oferujemy z możliwością eleganckiej oprawy w ramie w kolorze białym lub czarnym, co dodatkowo podkreśla jego kolekcjonerską wartość. Dzięki temu print jest gotowy do natychmiastowego zawieszenia, oszczędzając Twój czas. Dodatkowo oferujemy innowacyjne rozwiązanie montażowe w postaci samoprzylepnych gwoździ tesa®, które pozwalają na prosty montaż bez konieczności wiercenia otworów w ścianie. To sprawia, że możesz łatwo cieszyć się sztuką w swoim domu, tworząc przestrzeń odzwierciedlającą Twoje osobiste upodobania i styl.
