Przez lata fotografia artystyczna pozostawała trochę z boku rynku sztuki. Dla wielu kolekcjonerów była zbyt „nowa”, zbyt bliska światu dokumentu czy reklamy. Dziś jednak sytuacja się zmieniła – fotografia zyskuje należne miejsce obok malarstwa czy grafiki i coraz częściej przyciąga uwagę kolekcjonerów.
Co się właściwie zmieniło?
Wygląda na to, że właśnie teraz fotografia kolekcjonerska odnajduje swoje miejsce w świecie sztuki – i to na poważnie. Nie jako chwilowa moda, ale jako efekt głębszych zmian. Z czego to wynika?
✔ Nowe pokolenie kolekcjonerów – milenialsi i generacja Z patrzą na sztukę inaczej niż poprzednie generacje. Nie szukają wyłącznie „głośnych nazwisk” czy klasycznych technik. Liczy się dla nich autentyczność, emocja, estetyka. Chcą sztuki, która porusza – niezależnie od tego, czy została uchwycona migawką aparatu, czy namalowana pędzlem.
✔ Jakość i trwałość – dzięki technologii giclée fotografie można dziś drukować w jakości muzealnej, na papierach o archiwalnej trwałości. To nie są już zwykłe zdjęcia – to pełnoprawne dzieła sztuki, które można eksponować i kolekcjonować jak obrazy.
✔ Dostępność – fotografia często bywa pierwszym krokiem dla tych, którzy chcą zacząć swoją przygodę z kolekcjonowaniem. Nie wymaga ogromnego budżetu, a pozwala cieszyć się sztuką na wysokim poziomie.
Nie trzeba mieć galerii, żeby zacząć kolekcję
Coraz więcej osób decyduje się otaczać sztuką – nie dlatego, że „trzeba inwestować”, ale dlatego, że dobrze się z nią czują. Bo coś ich poruszyło, zaciekawiło, bo obraz czy fotografia opowiada historię, która im bliska. Nie trzeba mieć wielkiej kolekcji ani znać się na wszystkim – wystarczy chęć, by wybrać coś, co naprawdę się podoba. Fotografia artystyczna świetnie się w to wpisuje – jest osobista, często bardzo emocjonalna, a przy tym łatwa do wprowadzenia do wnętrza. I właśnie dlatego coraz częściej trafia do domów – jako pierwszy krok w stronę kolekcjonowania albo po prostu jako piękny akcent, który coś znaczy.
Dlaczego FineArtPrints sięga po fotografię?
Do tej pory oferowaliśmy printy kolekcjonerskie oparte na malarstwie i ilustracji cyfrowej. Teraz wprowadzamy do oferty fotografię artystyczną – z pełnym przekonaniem, że to ważne i naturalne uzupełnienie. Chcemy pokazać, że dobrze oprawiona, perfekcyjnie wydrukowana fotografia może być równie emocjonująca, wartościowa i trwała jak obraz olejny.
Na początek – współpraca z Ewą Ćwikłą, artystką, której portrety inspirowane światłem niderlandzkich mistrzów balansują między fotografią a malarstwem. Jej prace to dowód na to, jak bardzo fotografia potrafi wzruszać, zachwycać i przyciągać spojrzenie.
Co dalej? Przestrzeń dla różnych historii
To dopiero początek. Chcemy tworzyć przestrzeń, w której różne media artystyczne będą się spotykać na równych prawach. Gdzie obok malarstwa i grafiki pojawi się fotografia – jako medium równie ważne, emocjonalne i świadome. Bo piękno nie zna granic techniki. A dobre historie zawsze znajdują drogę – niezależnie od tego, czy zapisano je pędzlem, tabletem graficznym czy obiektywem.
🔎 Chcesz wiedzieć więcej? Sprawdź nasze inne artykuły:
- Jak powstają printy kolekcjonerskie? Kulisy procesu druku artystycznego
Szczegóły dotyczące technik, tuszy i papierów, które tworzą wyjątkowe printy. - Dlaczego passe-partout jest ważne? Sekrety perfekcyjnej oprawy
Wpływ passe-partout na estetykę i ochronę dzieła. - Limitowane edycje – dlaczego są tak cenione?
Co sprawia, że limitowane edycje printów mają wyjątkową wartość kolekcjonerską
Zainspiruj się:
Sprawdź nasze aktualne kolekcje printów kolekcjonerskich – teraz także z fotografii artystycznej. Może to właśnie jeden z nich trafi na Twoją ścianę? Przeglądaj kolekcję.
